La polvere

FLORIANA PORTA

LA POLVERE NELLE STANZE

La polvere nelle stanze
s’incrina al tramonto,
si infila nei tuoi guanti
e avanza
come ogni ombra
che non dura,
come ogni dolore
di cui non vuoi parlare.

Mettila tra le tue dita
e replicane l’incanto.

Se tu davvero la guardi
la polvere ti riconoscerà!

(da Nel giardino dei tuoi passi, Le Pecore Nere Editorial, 2026)

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Floriana Porta, pittrice e poetessa torinese, entra nel mondo di Emily Dickinson, si intrufola in quel giardino segreto e dietro la porta chiusa delle sue stanze, in quel mondo dove si ritirò non per fuggire dal reale ma per indagare con i suoi versi  sui grandi misteri dell'esistenza. È proprio lì che la si incontra in questa poesia e si trovano, insieme a Emily, come da nota dell'editore, "momenti sospesi, lampi emotivi, tracce e impronte in continuo mutamento".

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OPERA DI FLORIANA PORTA

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   LA FRASE DEL GIORNO   

Ho chiesto alla vita / di consumarsi più lentamente, / di tenere gli occhi bene aperti / e di proteggere quel mistero / che io chiamo “Eternità”.
FLORIANA PORTA, Nel giardino dei tuoi passi

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Floriana Porta (Torino, 1975), pittrice e poetessa italiana. La sua opera – poetica e figurativa – si dispiega fra la natura e la bellezza, l’introspezione e il sogno, elementi imprescindibili della sua riflessione esistenziale. Uno stile, il suo, caratterizzato da raffinatezza, contemplazione e armonia.

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Centenario di Caballero Bonald

Ultimo grande esponente della Generazione del '50 spagnola, José Manuel Caballero Bonald, di cui ricorre oggi il centenario della nascita, sviluppa un'opera lirica complessa che si distacca dal realismo più lineare dei suoi contemporanei, muovendosi lungo coordinate stilistiche tese a un'incessante e rigorosa ricerca della parola esatta, intesa come uno strumento capace di andare oltre il semplice significato letterale per creare realtà e rompere i limiti del linguaggio quotidiano.

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QUESTA STORIA È PRECEDENTE AL TUO CORPO

Questa storia, che abbiamo vissuto insieme
nella notte inconscia, precede il tuo corpo .

Simulazioni ostinate svuotano
lo spazio in cui ci
cerchiamo a tentoni,
lasciando nelle vicinanze
della luce un accenno
di ombre, di domande mai
poste.

Invano percorriamo
la distanza che resta tra gli ultimi
sospetti di essere soli,
forse già condannati da quella
realtà provvisoria che convalida sempre
il processo del sonno.

(da Libretti, 1963)

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VIVO DOVE UN GIORNO ERO

Da un luogo che imparo
ad attraversare ogni mattina, ripercorro
i miei passi e ti aspetto
lì dove resto solo.

                                    Offerta
mattutina di sonno, scrivo il nome
della tua vita; tu ti sveli
tra le foglie cupe tradite
nella notte. Sei la solitudine
dove trovo la mia sazietà, la
possibilità pressante in cui ti stringo
ogni giorno, amore propiziatorio che riunisce
ciò che è andato perduto.
                   
                      Vivo dove un tempo ero,
accanto al mare delirante,
velocità libera e immobile orlata
di fuoco, foresta lustrale
di gioia.

                     Cosa resta
di quell'itinerario,
stanze clandestine, rifugi battesimali
di singolare verità, cosa resta
dietro l'incantesimo? Essere
felice per un istante e perderti, mentre
ripercorro i miei passi ogni giorno.

(da Le ore morte, 1959)

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Altre poesie di José Manuel Caballero Bonald sul Canto delle Sirene:

• A battaglie d'amore, campo di piume
• Attrazione degli opposti
• Didattica
• Difettosa formazione del plurale
• Incontro quotidiano
• Principio deduttivo
• Punto di vista

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   LA FRASE DEL GIORNO   

La poesia è uno stato mentale.
JOSÉ MANUEL CABALLERO BONALD, Letras Libres, 16 febbraio 2016

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José Manuel Caballero Bonald (Jerez de la Frontera, 11 novembre 1926 – Madrid, 9 maggio 2021), poeta e scrittore spagnolo. Di famiglia cubana, studiò Astronomia e poi Lettere e Filosofia. Militante antifranchista, appartenne a l gruppo poetico dei ‘50. Nel 2012 vinse il Premio Cervantes. È noto per il suo stile barocco e ampolloso.

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Da una costola

BILLY COLLINS

GENESI

Era tardi, naturalmente,
solo noi due ancora seduti al tavolo
a finire una seconda bottiglia di vino

quando hai ipotizzato che forse Eva fosse venuta prima
e che Adamo fosse nato da una costola
che le era saltata fuori dal fianco in un pomeriggio paradisiaco.

Forse, ricordo di aver detto,
perché a quei tempi molte cose erano possibili,
e ho menzionato il serpente parlante
e le giraffe che sporgevano il collo dall'arca,
con il naso all'insù sotto la pioggia battente dell'Antico Testamento.

"Mi piacciono gli uomini dalla mente flessibile", dicesti allora,
sollevando il tuo bicchiere illuminato da una candela verso di me
e io alzai il mio verso di te e iniziai a chiedermi
come sarebbe la vita se fossi una delle tue costole,
essere con te tutto il tempo,
cavalcare sotto la tua camicetta e la tua pelle
ingabbiata sotto il morbido peso dei tuoi seni,
la tua costola preferita, immagino,

se mai ti prendessi la briga di fermarti a contarle
che è proprio quello che feci più tardi quella notte
dopo che ti eri addormentata
ed eravamo stretti l'uno all'altra,
le tue lunghe gambe contro la lunghezza delle mie,
le mie dita impegnate nel folle gioco dei numeri che nasce dall'amore.

(da Oroscopo per il morto, 2011)

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Il dialogo giocoso e affettuoso nato al tavolino di un bar si sposta dalla mitologia biblica alla realtà della camera da letto: il poeta statunitense Billy Collins immagina cosa significhi essere vicino all'altra persona in modo tenero e ravvicinato, si chiede quale siano le sensazioni che prova una donna. 

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FOTOGRAFIA © MARIANA MONTRAZI/PEXELS

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   LA FRASE DEL GIORNO   

Potrei guardarti per sempre e non riuscire mai a immaginarci insieme.
BILLY COLLINS, Un picnic, un fulmine

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William Collins, detto Billy (New York, 22 marzo 1941), è un poeta statunitense. Dopo aver insegnato letteratura inglese al Lehman College nel Bronx per oltre 50 anni, ora è in pensione. Le sue poesie raccontano con ironia la vita dell’America borghese e suburbana.

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Siamo sempre insieme

ERIK LINDEGREN

ARIOSO

Siamo sempre insieme,
da qualche parte dentro di noi il nostro amore non potrà mai fuggire.

Da qualche parte
da qualche parte
tutti i treni sono partiti e tutti gli orologi si sono fermati:
da qualche parte dentro di noi siamo sempre adesso e qui,
siamo sempre te finché non diventiamo una cosa sola,
metamorfosi e meraviglia di meravigliarsi,
un'onda che si infrange, neve e la fiamma del fiore.

Da qualche parte dentro di noi dove le ossa si sono sbiancate
dopo la sete della ricerca e la sete di dubbio
fino alla fugace negazione
fino al segreto della resa
nuvola di conforto!

Da qualche parte dentro di noi
dove queste ossa si sbiancano
e i miraggi si riconoscono
la certezza scaturisce in lontananza come un'onda in un impeto
tu rifletti la nostra distanza come una stella in un'onda
e il sogno si spoglia sempre della sua maschera e diventa te
che sfuggi
per tornare ancora
per tornare
sempre più dentro di noi
sempre più te.

(da Suite, 1947)

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Il poeta svedese Erik Lindegren è noto per lo stile ermetico e per la complessa poesia degli anni '40. Ma Arioso si distingue per la sua straordinaria musicalità, per l'uso di anafore, rime interne e un tono quasi ipnotico. Così riesce ad evocare un amore assoluto che trascende il tempo e lo spazio, dove gli orologi si fermano e i treni sono ormai partiti, fissando un eterno "qui e ora".

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FOTOGRAFIA © TUAANS/UNSPLASH

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   LA FRASE DEL GIORNO   

Amare senza saperlo, ascoltare in silenzio / al suono degli instancabili adoratori della verità / per nascondere una carezza dentro e sentire / la febbre scende dolcemente sotto la soglia della tempesta.
ERIK LINDEGREN, L'uomo senza strada

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Erik Lindegren (Luleå , 5 agosto 1910 – Stoccolma, 31 maggio 1968), scrittore, poeta e critico letterario svedese. Rappresenta uno dei vertici del modernismo scandinavo, caratterizzata da una profonda evoluzione che va dall'ermetismo e dal senso di frammentazione degli anni della Seconda guerra mondiale fino a una lirica più melodica, sensuale e cosmica.

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Amore luminoso

BLANCA WIETHÜCHTER

ASTRO

Amore luminoso che trasformi ogni cosa,
da quale stella, da quale luce, da quale vita
sei venuto?
  Da dove?
Da quale collina, da quale pendio, da quale montagna
sei disceso?
Per quale via?
Per amarti come ti amo,
per amarti come ti amo, da dove sei venuto?

Amore luminoso che porti chiarezza alla mia vita,
da quale eternità, da quale oblio vieni
affinché io possa dimenticare come dimentico
ieri, oggi e domani?
Solo guardando i tuoi occhi,
la tua onda mi trasporta nell'oblio di me stessa,
oh dolce splendore di questi giorni!

Dimmi quando hai afferrato il mondo con mano forte
per disporre come disponi
un'altra aria nel mormorio delle ore
un altro profumo nel polline della vita
il bagliore di un fiore
sul bordo dell'orizzonte della notte.

(da Astro, 2005)

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Un'intensa lirica d'amore della poetessa boliviana Blanca Wiethüchter: un'indagine introspettiva e filosofica sull'origine dell'amore, che viene a brillare come un astro nelle nostre vite.

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IMMAGINE © YULIA GAPEENKO/VECTEEZY

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   LA FRASE DEL GIORNO   

Dov'è il dono nascosto delle parole / che non cadono / quando tessono gli incantati / fili d'oro dell'amore? / Tu sei il luogo del fuoco.
BLANCA WIETHÜCHTER, Il rigore della fiamma

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Blanca Wiethüchter López (La Paz, 17 agosto 1947 – Cochabamba, 16 ottobre 2004), scrittrice, storica ed editrice boliviana.  È diventata una delle autrici più enigmatiche e riconosciute della letteratura boliviana del XX secolo. Ha pubblicato saggi, racconti e poesie.

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Verso la vertigine reciproca

EDUARDO MITRE

GLI AMANTI

Oh notte, più gentile dell'alba -
San Giovanni della Croce

Più gentile dell'alba:
la notte alla finestra.
Nella stanza, il crepuscolo
come un uccello che non atterra
mai del tutto né spicca il volo.
E loro,
sul lenzuolo,
in un duello feroce e dolce,
alla ricerca del centro
della loro cecità illuminata.
Loro: due corpi in uno,
in un'ascesa ansimante
verso la vertigine reciproca
che li completa e li dilania.
Poi il sonno li abbraccia
e custodisce i loro sguardi
finché la spada del giorno
non li scaglia di nuovo
in strade brulicanti
di volti vuoti
e bambini affamati.
E la luce che li guarda partire
tremola nel vento.

(da Versi d'autunno, 1993)

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Gli amanti, nella loro passionale ricerca del piacere, chiudono fuori il mondo esterno e la sua durezza, creando un'atmosfera di intimità e di erotismo. Eduardo Mitre, poeta boliviano, concepisce questo spazio una sorta di santuario, un rifugio dove rimanere finché l'alba non spezza il fascino erotico e riporta gli amanti  a una grigia realtà urbana, segnata dalla routine e dalla durezza sociale.

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FOTOGRAFIA © ANNA ALEXES/PEXELS

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   LA FRASE DEL GIORNO   

Così, in ogni amante, / il tempo cancella / - senza rumore né sangue - / l'indifeso assente.
EDUARDO MITRE, Versi d'autunno

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Eduardo Mitre (Oruro, 1943), poeta, saggista, critico letterario e traduttore boliviano. Laureatosi a Pittsburgh con una tesi su Vicente Huidobro, ha insegnato letteratura a New York, alla Columbia University e alla St. Johns University. Le sue poesie  hanno uno stile rigoroso e incisivo, chiaro e immediato.

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Giorni strani

ATTILIO LOLINI

LIMONI

Quando arriva il mattino
non guardarti attorno
sono giorni strani
che separano le parole
sfumano l’oro dei limoni.

Alzarsi non conviene
meglio starsene a letto
oppure andare a spasso
senza muovere passo.

(da Notizie dalla necropoli, Einaudi, 2005)

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Un senso di sospensione, isolamento e disorientamento esistenziale: è la cifra di Attilio Lolini, che descrive la società moderna come una gigantesca necropoli, dove la vita quotidiana scorre in una forma di rassegnata anestesia. Anche i limoni, anche la bellezza sbiadisce di fronte a questa monotona omologazione.

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APRIL MOFFATT, "LIMONI AL SOLE"

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   LA FRASE DEL GIORNO   

Anche le stagioni / non danno doni / non chiedere perché / siamo qui / senza conoscere alcunché / carichi del peso / di cose senza nome.
ATTILIO LOLINI, Notizie dalla necropoli

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Attilio Sigismondo Lolini (Radicondoli, 9 maggio 1937 – San Rocco a Pilli, 22 giugno 2017), poeta e giornalista italiano. La sua poesia, critica verso il potere, quasi di denuncia sociale, affronta con pessimismo i temi della realtà, ma con vena ironica e sarcastica, senza perdere la leggerezza.

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