Ambizioni d’amore

ALDA MERINI

AMORE NON DANNARMI

Amore non dannarmi al mio destino
tienimi aperte tutte le stagioni
fa che il mio grande e tiepido declino
non si addormenti lungo le pulsioni
metti al passivo tutte le passioni
dormi teneramente sul cuscino
dove crescono provvide ambizioni
d’amore e di passione universale,
toglimi tutto e non mi fare male.

(da Testamento, Crocetti, 2002)

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Alda Merini innalza una vibrante preghiera all'amore, considerato sia come sentimento umano sia come forza universale. La poetessa milanese chiede di non essere abbandonata alla solitudine del proprio destino e della vecchiaia, di non lasciare appassire la vitalità emotiva e invoca la passione come unico antidoto in grado di mantenere l'anima costantemente viva e aperta verso il mondo, pronta a cedere ogni cosa all'amore, trasformato in forza cosmica e salvifica.

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FOTOGRAFIA © YULIA POLYAKOVA/PEXELS

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   LA  FRASE DEL GIORNO 

Amarti è stato come conficcare una stella nel vetro di una finestra.
ALDA MERINI, La pazza della porta accanto

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Alda Giuseppina Angela Merini (Milano, 21 marzo 1931 - 1º novembre 2009),  poetessa, aforista e scrittrice italiana. Vide pubblicate le prime poesie a diciannove anni. L’amore agitato con Giorgio Manganelli riportò alla luce i disagi psichici: dal 1965 al 1972 fu internata in ospedale psichiatrico. Dimessa, visse nella sua casa sui Navigli, spesso in stato di emarginazione, circondandosi di artisti.

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Fuggire!

STÉPHANE MALLARMÉ

BREZZA MARINA

La carne è triste, ahimè! e ho letto tutti i libri.
Fuggire! Laggiù fuggire! Io sento uccelli ebbri
d’essere tra ignota schiuma e i cieli!
Niente, né antichi giardini riflessi dagli occhi
terrà questo cuore che già si bagna nel mare
o notti! né il cerchio deserto della mia lampada
sul vuoto foglio difeso dal suo candore
né giovane donna che allatta il suo bambino.
Io partirò! Vascello che dondoli l’alberatura
l’àncora sciogli per una natura straniera!
E crede una Noia, tradita da speranze crudeli
ancora nell’ultimo addio dei fazzoletti!
E gli alberi forse, richiamo dei temporali
son quelli che un vento inclina sopra i naufragi
sperduti, né antenne, né antenne, né   verdi isolotti…
Ma ascolta, o  io cuore, il canto dei marinai!

(da Verso e prosa, 1893 - Traduzione di Luciana Frezza)

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Il poeta francese Stéphane Mallarmé, sospeso tra la noia della vita quotidiana e il desiderio di una fuga totale attraverso l'arte, esprime  la sua profonda crisi esistenziale: è il sogno di  un'evasione dalla stagnante mediocrità dei piaceri fisici e intellettuali verso un ignoto spirituale e artistico più che geografico, alla ricerca di quel richiamo della vita e dell'ispirazione che è simboleggiato dal canto dei marinai.

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FOTOGRAFIA © KISHORE ILLA/PEXELS

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   LA  FRASE DEL GIORNO 

Sempre con la speranza d'incontrarsi col mare, / Viaggiavan senza pane, senza bastoni o urne / Mordendo il cedro d'oro dell'ideale amaro.
STÉPHANE MALLARMÉ

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Étienne Mallarmé, detto Stéphane (Parigi, 18 marzo 1842 – Valvins, 9 settembre 1898), poeta, scrittore e drammaturgo francese. Fu uno dei massimi esponenti della poesia simbolista. Nei suoi versi cercò di raggiungere la "poesia pura", mediante un linguaggio che, con ermetica oscurità, comunicasse al lettore attraverso la musicalità del ritmo e dei suoni e la suggestione delle immagini.

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L’altra via

KIKUO TAKANO

MANO, VA’ 

Mano, va’ a cercare
l’altra via.
Cedi, lascia
una a una
le cose che hai preso;
tenta la via
dove non resta nulla
nella mano.

Mano, va’ a cercare
l’altra via.
Dopo che hai perso
tutto ciò che hai lasciato,
oh, il vuoto!
Le mani vuote
si congiungano
in un gesto severo.

(da L’infiammata assenza, Edizioni del Leone, 2005 - Traduzione di Yasuko Matsumoto e Renato Minore)

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Per il poeta e matematico giapponese Kikuo Takano, influenzato sia dal Buddismo Zen sia dall'esistenzialismo occidentale, è essenziale la ricerca del vuoto: liberarsi del possesso delle cose è l'unico modo per raggiungere la vera libertà spirituale.

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FOTOGRAFIA © STEPH QUERNEMOEN/PEXELS

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   LA  FRASE DEL GIORNO 

Corro a scovare quelle mani misteriose / per aver certezza di incontrare ogni altra mano / e di vergognarmi di queste mie mani.
KIKUO TAKANO, Il senso del cielo

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Kikuo Takano (Sado, 20 novembre 1927 – Kamakura City, 1º maggio 2006), poeta e matematico giapponese. Cominciò a scrivere le sue prime poesie alla fine della II guerra mondiale. Fonte d'ispirazione sono stati il surrealismo e Heidegger. Ha scritto poesie che si interrogano sul significato dell'esistenza. Ha condotto inoltre ricerche sulla formula del pi greco.

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Per lontano che sia

JOHANN WOLFGANG GOETHE

ALLA LUNA SORGENTE

Vuoi così presto lasciarmi?
Un momento fa eri tanto vicina!
masse di nuvole ti adombrano
e ora sei sparita.

Ma senti come sono desolato,
spunta il tuo orlo, come una stella!
Mi attesti che sono amato,
per lontano che sia la mia bella.

Sali, dunque! Astro sempre più chiaro,
orbita pura, luce fastosa!
Anche se il cuore afflitto batte sempre
più rapido,
la notte trabocca di gioia.

(da Cento peosie, Einaudi, 1999 - Traduzione di Roberto Fertonani)

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Si tratta di uno degli ultimi componimenti lirici di Johann Wolfgang Goethe, composto a 78 anni, dedicato al legame ideale con Marianne von Willemer. La poesia si basa su un patto segreto stretto tredici anni prima tra i due amanti: si erano promessi che, a ogni plenilunio, si sarebbero pensati a distanza guardando la luna. Quando il disco lunare si libera dalle nuvole, diventa per il vecchio poeta la prova tangibile che il filo dell'amore non si è mai spezzato. A differenza della più celebre "Alla luna" del 1769, poesia dominata dalla malinconia e dall'addio - "Sorella della luce primordiale, / immagine di tenerezza dolente..." -  questa lirica si chiude con un senso di esaltazione cosmica e serenità.

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FOTOGRAFIA © FATMA KILIÇ/PEXELS

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   LA  FRASE DEL GIORNO 

Quest'amore e fedeltà e passione non è poetica invenzione.
JOHANN WOLFGANG GOETHE, I dolori del giovane Werther

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Johann Wolfgang von Goethe (Francoforte sul Meno, 28 agosto 1749 – Weimar, 22 marzo 1832), scrittore, poeta, drammaturgo e filosofo tedesco. Esponente di spicco dello “Sturm und Drang”, approdò a un più composto classicismo. Tra le sue opere  Le affinità elettive, il Faust, il Viaggio in Italia e una ricchissima produzione poetica.

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Mary de Rachewiltz

Se ne è andata poco dopo aver compiuto 101 anni la poetessa e traduttrice italiana Mary de Rachewiltz, figlia di Ezra Pound, del quale tradusse i Cantos. Cresciuta a Gais, in Val Pusteria, aveva organizzativo l’archivio paterno nella sua casa di Castel Fontana, a Tirolo, borgo appena sopra Merano. La sua poetica si distingue per un'assoluta schiettezza, nitore espressivo e semplicità lineare nonostante il girovagare geografico e linguistico. I suoi temi rievocano la durezza della vita contadina tirolese ma anche la bellezza di quella natura, in una dimensione intima e spirituale che vira in vecchiaia verso una memoria affettiva.

FOTOGRAFIA © BGS

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IL SOLO AMICO

Animo mio, fatti vedere.
Tu lo sai quanto mi vergogno
a percorrere sola le strade del mondo.

Ovunque vado, vedo che sono in due
uniti per amore o per caparbia
sfidano o sopportano il mondo.

Animo, fa’ che io possa uscire
dalla mia stanza a testa alta
al tuo braccio ridendo forte

la lingua a guinzaglio per le strade
o sorvolando ad alta quota il mondo.

(da Processo in verso. Tutte le poesie italiane, Bertoni, 2024)

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VIGILIA DI GUERRA

Vigilia di guerra. Italsad.
Il televisore è sul davanzale,
macerie e Sadad si muovono
controluce, sullo sfondo in pendio
che anzitempo inizia a inverdire
un piccolo gregge, sette pecore
nere e bianche e gli agnelli sono
concreta filosofia della pace.
Un pettirosso più vicino
sui rami del bosso picchia
contro i vetri, si spezza e sanguina.

(da Polittico, Scheiwiller, 1996)

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   LA  FRASE DEL GIORNO 

Ispirazione o tecnica? Non credo esista alternativa.
MARY DE RACHEWILTZ, Insula Europea, 29 agosto 2020

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Mary de Rachewiltz nata Maria Rudge (Bressanone, 9 luglio 1925 – Tirolo, 24 luglio 2026), poetessa, saggista e traduttrice italiana. La sua opera poetica è caratterizzata da una scrittura secca, franca e geometrica che rifiuta l'ornamento superfluo; è una poesia di cose viste, sofferte e toccate con mano.

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L’anima

YEHUDA AMICHAI

L'ANIMA CHE HAI MESSO IN ME, SIGNORE

L’anima che hai messo in me, Signore
è fumo
dell’eterno incendio di memorie d’amore.
Nasciamo e ci mettiamo ad ardere, finché il fumo
dilegua come fumo.

(da Poesie, Crocetti, 1993 - Traduzione di Ariel Rathaus)

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Il fumo e il fuoco - e l'anima è, secondo Yehuda Amichai, un'essenza effimera e vitale, paragonata al fumo che si sprigiona da un incendio eterno e immenso. Amichai unisce la caducità dell'essere umano alla memoria, considerata l'unica vera fiamma che resiste al tempo, prima che il fumo si disperda per sempre.

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VLADIMIR KUSH, "DANZA INFUOCATA"

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   LA  FRASE DEL GIORNO 

E come si chiarisce un bruno ramo / nel punto in cui si spezza, così io / nel mio amore / sono chiaro.
YEHUDA AMICHAI, Poesie

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Yehuda Amichai, all'anagrafe Ludwig Pfeuffer (Würzburg, 3 maggio 1924 – Gerusalemme, 22 settembre 2000), è considerato da molti il più grande poeta israeliano moderno, ed è stato uno dei primi a scrivere poesia in ebraico colloquiale.

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Il funambolo

GHIANNIS RITSOS

IL FUNAMBOLO

No, non vuole lasciarsi andare; la corda trema; chiude gli occhi.
Il vuoto, in basso, nero per la calma. La corda non ha fine.
Gli occhi si aprono, si dilatano, fluttuano, guardano in alto,
si appigliano a una nube, a una foglia; cambiano, si arrotondano,
diventano due grandi anelli; si afferra ai suoi occhi – eccolo,
lascia la corda, fa una capriola per aria, si china,
gli cade il cappello, gli cade il fiore dall’occhiello; - eccolo ancora
tastare la corda con la punta delle dita; sale la scala,
sta in equilibrio, sorride; un ultimo inchino. Nessuno intorno
ad applaudirlo. Solo una voce: Reggiti, reggiti,
reggiti ai tuoi occhi. Chi lo chiama? Da dove lo chiamano?

19 maggio 1969

(da Pietre Ripetizioni Sbarre, 1972 – Traduzione di Nicola Crocetti)

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Il funambolo, in questi versi scritti dal poeta greco Ghiannis Ritsos nel 1969, e quindi durante la dittatura dei Colonnelli, è l'artista che si bilancia con il pericolo e si affanna sul vuoto, trasformando la paura in arte. Ma è anche il simbolo dell’eterna lotta dell’uomo, sempre in bilico tra il rischio della caduta e la ricerca del proprio equilibrio profondo.

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FOTOGRAFIA © MIKE M/PEXELS

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   LA  FRASE DEL GIORNO 

Il Funambolo splendeva tutto, camminando sulla sua fune, sotto la luna, con una superba destrezza che dissimulava il rischio e la fatica, e perfino il travaglio dell'arte.
GHIANNIS RITSOS, Il funambolo e la luna

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Ghiannis Ritsos (Monemvasia, 1º maggio 1909 – Atene, 11 novembre 1990), poeta greco tra i maggiori del XX secolo. Fu candidato nove volte al Premio Nobel. La sua vita fu animata da un'incrollabile fede negli ideali marxisti e nelle virtù catartiche della poesia.

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